Categoria: News

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“Uptown Funk” featuring Bruno Mars anticipa l’album “Uptown Special”, in uscita il 27 gennaio 2015

Il 22 novembre Mark Ronson salirà per la prima volta sul palco del famoso programma NBC Saturday Night Live per eseguirlo insieme a Bruno Mars. Oltre a “Uptown Funk” Mark eseguirà anche un secondo brano, sempre tratto dal nuovo album, insieme ad un ospite veramente speciale.

“Uptown Special” è il disco più vivace e ricco di idee mai realizzato da Ronson. Nel suo complesso, l’album si ispira alla musica con cui l’artista ha mosso i primi passi. Adolescente a New York all’inizio degli anni ‘90, Ronson ascoltava hip-hop, funk, soul e R&B: quelli erano i vinili con cui girava per i locali agli albori della sua carriera di DJ. Ed è proprio da lì che è partito per creare il nuovo album.

“Uptown Special”, quarto album di Ronson, è stato scritto e prodotto insieme a Jeff Bhasker (produttore che ha conquistato tre Grammy e collaborato con artisti come Kanye West, Drake e Alicia Keys) tra Londra, Memphis, Los Angeles e New York in un arco di tempo di 18 mesi. Lo scrittore americano Michael Chabon, vincitore di un Pulitzer e del premio letterario Fernanda Pivano nel 2012, firma i testi della maggior parte delle canzoni (ma non del singolo con Bruno Mars).

Ai Grammy 2008 Mark Ronson è stato proclamato “Producer of the Year” per il suo innovativo secondo album Version, oltre che per il lavoro svolto con Back To Black di Amy Winehouse e Alright, Still di Lily Allen. Lo stesso anno ha vinto altri due Grammy insieme alla Winehouse, aggiudicandosi la statuetta per “Best Pop Vocal Album” e “Record of the Year” con “Rehab”. Lo stesso anno è stato nominato “Best British Artist” ai BRIT Awards. Nel 2014 Ronson ha ottenuto un’altra candidatura ai Grammy per la produzione di “Locked Out Of Heaven”, singolo di Bruno Mars tratto da Unorthodox Jukebox (album che ha raggiunto il traguardo del multiplatino) e rimasto al vertice della classifica Hot 100 di Billboard per sei settimane nell’inverno 2012-13.

Dopo il successo internazionale di Record Collection, il seguito di Version uscito nel 2010, Ronson ha curato la produzione per artisti di altissimo profilo come Rufus Wainright, Bruno Mars, Action Bronson e (Sir) Paul McCartney.

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SUOR CRISTINA

Esce l’11 novembre

l’album di debutto internazionale

“Sister Cristina”

Arriva, in tutto il mondo, l’album di debutto di Suor Cristina, ”SISTER CRISTINA”, nei negozi e in tutti gli store digitali.

L’album contiene 10 brani brani rivisitati e reinterpretati: TRY (Pink) , LIKE A VIRGIN (Madonna), SOMEWHERE ONLY WE KNOW (Keane), BLESSED BE YOUR NAME (Newsboys) , FIX  YOU (Coldplay), NO ONE (Alicia Keys ), I SURRENDER (Hillsong United), TRUE COLORS (Cindy Lauper), PRICE TAG (Jessy J) e PERTO, LONGE OU DEPOIS (ORDINARY WORLD)  – versione portoghese di Ordinary world dei Duran Duran –  oltre a due canzoni inedite: FALLIN’ FREE e L’AMORE VINCERÀ.

Oggi è un giorno per me molto speciale.

Mai avrei immaginato che in pochi mesi avrei vinto l’edizione di The Voice of Italy, pubblicato un album internazionale e che sarei riuscita a portare il mio messaggio in così tanti paesi.

Sono molto emozionata, ed è davvero il frutto di un duro lavoro! Questa è la testimonianza che Dio può farci fare grandi cose se solo ci lasciamo guidare e ci fidiamo di lui. Che queste note possano toccare il cuore di tutti così come son giunte e sono entrate nel mio!

(Suor Cristina)

L’album prodotto da Elvezio Fortunato e registrato a Los Angeles (Megawatt Studios, North Hollywood, Henson Recording Studios, Speakeasy Studios) si avvale della collaborazione di musicisti di grandissimo spessore come Vinnie Colaiuta, Sean Hurley, Tim Pierce, Simone Sello, Ed Roth, Davide Rossi, Lisa Liu e molti altri. L’album è stato anticipato dal singolo “Like A Virgin”. Il  videoclip, girato a Venezia per la regia di Marco Salom, ad oggi ha raggiunto quasi i 4 milioni di visualizzazioni su Vevo. L’interpretazione di “Like a Virgin” di Suor Cristina è stata notata anche da Madonna stessa che, dal suo profilo Twitter, le ha dedicato due messaggi: “Like a Virgin? Biting Hard” e “Sisters for Life! #touchedfortheveryfirsttime”, postando un fotomontaggio della cover dell’album in cui compare seduta sulla poltrona accanto alla Sorella.

Suor Cristina ha vinto l’edizione italiana di The Voice 2014. L’interpretazione a The Voice del brano “No One” ha ricevuto tweet e plausi da artisti del calibro di Alicia Keys e Whoopi Goldberg  tanto da  superare i 100 milioni di views su YouTube.

[lightbox full=”http://www.studiocentrale.it/wp-content/uploads/2014/11/Love-toys.jpg”][/lightbox]Love Toys è la storia di una donna che non si lascia abbattere dalla crisi e dal grigiore che la attorniano, e invece prende in mano la sua vita e la rigira come un calzino. Davanti alla muffa del suo matrimonio e alla cassa integrazione dell’azienda per cui lavora, Daphne decide di lanciarsi in un’impresa nuova e decisamente originale: vuole provare a vendere sex toys a domicilio, per riportare allegria e amore laddove è tutto spento. Comincia così la sua avventura rocambolesca, in cui la nostra eroina deve combattere contro pregiudizi e malelingue, paure ancestrali della sessualità e bigottismi ancora radicati. Ma la sua energia positiva, le sue vibrazioni innocenti, la sua carica esplosiva produrranno risultati impensabili in tutto il paese. E l’erotismo sano e ben vissuto diventerà il passe-partout per vincere la crisi e inaugurare una nuova era di benessere e godimento diffuso. Accanto a Daphne si muovono un marito/orso, una nonna avantissimo, un padre diacono timorato di Dio, una madre francese dimessa e snob, tante amiche dai caratteri diversi, e varie persone che grazie alla missione di Daphne scopriranno piaceri mai prima immaginati.

Lontano dagli occhi

che anticipa
lo straordinario album HITALIA
in uscita il prossimo
1 dicembre e da oggi in pre-order su iTunes

Link Preorder Itunes

Il videoclip sarà in rotazione su tutti i canali musicali

Lontano dagli occhi, è il primo dei diciassette brani della canzone d’autore che hanno fatto grande la musica italiana.
Il brano realizzato in una chiave rock innovativa è stato co-prodotto, arrangiato e mixato dai massimi esponenti del rock mondiale del calibro di Wil Malone e Alan Moulder.
La canzone di Sergio Endrigo proposta dalla voce di Gianna è eccitante, travolgente, contemporanea.
L’album Hitalia è un corpo unico: è la canzone italiana del ‘900, è la capacita’ della nostra canzone di aver segnato un punto, di aver lasciato un segno.

L’omonimo video è girato in Sicilia da Gaetano Morbioli per Run Multimedia.
Le bellissime immagini della terra Siciliana descrivono la nobile malinconia del testo. Nel video Gianna cammina in una sorta di percorso emozionale, introspettivo ma allo stesso tempo completamente immerso nel panorama che la avvolge. Alcune riprese sono state effettuate su concessione dell’ Assessorato dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana e Autorizzazione del Parco Archeologico e Paesaggistico della “Valle dei Templi di Agrigento”.

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Tutto ha inizio sulla statale Milano-Lecco dove di cose da fare ce ne sono poche e prospettive ancora meno. Emilietto ha un padre artista che entra ed esce dagli ospedali per un disturbo della personalità, una madre che si spacca la schiena per portare un po’ di soldi a casa, e tanta rabbia in corpo. Consuma i pomeriggi al parchetto e le serate in discoteca, ma all’improvviso nella sua vita irrompe l’hip hop. È uno shock, è l’America. Con il freestyle, i graffiti e il rap, Emilietto scopre che New York è letteralmente a un euro da casa sua. Basta sbattersi un attimo, arrivare a Cologno e da lì prendere la metro per essere al Leoncavallo, al Cantiere, al muretto di piazza San Babila e in tutti i luoghi di Milano che hanno fatto e continuano a fare la storia dell’hip hop in Italia. Con la vittoria a “Tecniche Perfette”, il contest più importante del freestyle italiano, Emilietto, lo zarro di provincia, diventa Emis Killa e il sogno non sembra più cosi lontano. “Bus 323” è un viaggio nell’underground, fra centri sociali e cavalcavia di cemento. Dalle basi pompate dall’autoradio in un parchetto di Desio al palco dell’Alcatraz a Milano, dal fare mattina aspettando la prima corsa della metro ai dischi di platino.

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Per celebrare 15 anni di gloriosa attività, EMINEM e la SHADY RECORDS sono lieti di presentare “SHADY XV”, un CD doppio che comprende il Greatest Hits della label (da “In Da Club” di 50Cent a “Lose Yourself” di Eminem) e un album di nuovo materiale firmato da Eminem, Slaughterhouse, Bad Meets Evil, D-12 e Yelawolf, oltre a una lunga serie di special guest.

L’album che sarà disponibile dal 24 novembre in digitale e dal 25 novembre nei negozi tradizionali include il singolo di Eminem  ft. SIA “Guts Over Fear” già in rotazione radiofonica e visibile su http://youtu.be/-0zo3vbqJOE.

La Shady Records viene fondata nel 1999 da Eminem, il più grande artista della storia dell’hip-hop. Il primo artista firmato dalla nuova etichetta del rapper di Detroit è D12 che va dritto al #1 e viene certificato Doppio Platino con l’album di debutto “Devil’s Night”.

Nel 2002 arriva la soundtrack del film campione d’incassi “8 Mile”, un altro album #1 in classifica certificato 4 volte Platino. Dall’album è tratto “Lose Yourself” che diventa il primo singolo hip-hop a vincere l’Oscar come Best Original Song.

Tra gli artisti della Shady Records troviamo anche 50Cent, anche lui debutta al #1 con “Get Rich or Die Tryin’” (2003), un fenomeno certificato 8 volte Platino.

Di successo in successo la Shady Records oggi si prepara a pubblicare i nuovi album di Yelawolf e Slaughterhouse, due tra i progetti più caldi della scena hip-hop.

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“SONO INNOCENTE”, il nuovo album di Vasco Rossi

Già  al N. 1 su iTunes in preordine

Il singolo “Come vorrei” al N. 1 della classifica Airplay Radio

Il video su Vevo già oltre 1.300.000 visualizzazioni

Il cd  disponibile in tre copertine con  foto una diversa dall’altra, i fan potranno scegliere quella che preferiscono.

Disponibile anche in edizione limitata il vinile (richiestissimo) nei colori nero e bianco latte.

Per i fan iscritti al Blasco FanClub in regalo una speciale edizione del singolo “Come vorrei”.

Con l’ironia provoCKatoria che lo contraddistingue e lo rende unico nelle canzoni, sul palco e nella vita, Vasco Rossi ha scelto come titolo del suo ultimo lavoro discografico: “Sono Innocente”, proprio come l’eloquente primo brano del cd. Un ironico “metal” rock tagliente (ultimamente gli piace molto), a sottolineare, se ancora ce ne fosse bisogno, che ‘innocente’ o ‘colpevole’, a lui poco importa.

“Sono Innocente “ è il suo 17esimo album di studio, la 17esima puntata della sua vita e della sua carriera artistica iniziata con l’ironia di “Ma cosa vuoi che sia una canzone”, nel 1978. Da allora una sorta di autobiografia in musica, le sue evoluzioni artistiche, i suoi cambia‐menti trasmessi per canzoni, sempre sincere e “innocenti”.

È l’album che i fan si aspettano perché c’è tutto quello che ci deve essere in un disco di Vasco: da una parte propone spunti di riflessione e dall’altra suscita una vasta gamma di sensazioni e di emozioni che solo lui sa trasmettere. E al momento giusto. Un’ora di provocazioni e di auto‐ironia di puro stampo rock che scorre così veloce che sembra un disco concepito per essere condiviso. In concerto, naturalmente, quando ci si sente “liberi di volare”, almeno per una notte.

Registrato tra Bologna e Los Angeles, co‐prodotto Vasco Rossi – Guido Elmi (tranne due brani curati da Celso Valli); come sempre sorprendente, e ricco di canzoni: quello che ha visto e immagazzinato in questi ultimi 5/6 anni di vita vissuta, lo ha declinato in 15 brani , ognuno con un mondo a sé.

Il cd contiene: 10 inediti + 3 anticipazioni “L’uomo più semplice” (Reloaded), “Cambia‐Menti “ e “Dannate nuvole” + due bonus tracks inedite, “L’ape regina” e “Marta piange ancora” (un pezzo che ha scritto quando “aveva 15 anni“ e che girava in rete in una versione abbozzata pirata) .

In tutti i negozi di dischi “NOSTALGIA”, il nuovo album di ANNIE LENNOX, una delle artiste di maggiore successo e talento nella storia della musica pop. “NOSTALGIA” raccoglie standard degli anni ‘30 e ‘40 resi noti da artisti come Billie Holiday, Nina Simone, Jo Stafford e Louis Armstrong.

L’album, che arriva a 4 anni dalla pubblicazione di “A Christmas Cornucopia”, è già disponibile negli store digitali e su iTunes Italia è presente nella Top10 dei dischi più venduti con entrambe le versioni disponibili, la standard e la deluxe.

“NOSTALGIA” è il risultato di ore passate dalla Lennox ascoltando vecchi album e guardando le performance di canzoni che fanno parte del grande Songbook Americano, in particolari quelle legate al mondo blues.

“Ero semplicemente curiosa – racconta la cantante e cantautrice che in questo progetto si confronta con brani come “Summertime” (http://youtu.be/UkKo-jXl2CQ), “I Put a Spell On You” (http://youtu.be/3TrSMaOZm3Y), “Georgia on my Mind” (http://youtu.be/pFlM8Ay-4u4)  e “Strange Fruit” (http://youtu.be/j_cGtRMK-7Y) oltre a brani magari meno noti come “Mood Indigo” e “September in the Rain” – mi sono domandata: queste canzoni sono adatte alla mia voce? È stata una piccola sfida. Le ho scoperte, siamo diventate amiche ed è stato davvero un processo meraviglioso”.

È possibile ascoltare una presentazione del disco su Vevo su https://www.youtube.com/watch? v=VAPzUWUnYUo.

Una sfida sicuramente vinta come si scopre ascoltando i 12 brani  dell’album dove la profondità e il calore della voce di questa straordinaria donna diventano strumenti perfetti per raccontare canzoni scritte principalmente durante il periodo di importanti battaglie civili. L’artista scozzese è riuscita anche in un’altra sfida, quella di fare suoi questi brani e dar loro un sapore contemporaneo.

Accanto ad Annie, che suona la maggior parte del disco, il suo collaboratore e produttore di lunga data MIKE STEVENS nel cui studio nella West London è stato registrato l’album.

Questi i titoli in scaletta: “Memphis in June”, “Georgia on my Mind”, “I Put a Spell on You”, “Summertime”, “I Cover the Waterfront”, “Strange Fruit”, “God Bless the Child”, “You Belong to Me”, “September in the Rain”, “I Can Dream, Can’t I?”, “The Nearness of You”, “Mood Indigo”.

La versione deluxe del disco comprende un EPK in cui la Lennox racconta Il suo nuovo album e una registrazione live in studio di una delle canzoni più belle di sempre, “I Put a Spell on You”.

Cantante, autrice, attivista e icona, Annie Lennox è universalmente riconosciuta come una delle artiste più importanti nella storia della musica pop. Inserita da Rolling Stone tra i 100 migliori cantanti di tutti i tempi, Annie Lennox ha vinto più Brit Awards di qualunque altra artista femminile (8 in totale), a cui si aggiungono 4 Grammy, 4 Ivor Novello, un Academy Awards, un Golden Globe e un Billboard Century Award.

Se contiamo anche il lavoro con la sua storia formazione, Eurythmics, Annie ha pubblicato 13 album e venduto 80 milioni di dischi nel mondo oltre ad aver contribuito ad un lungo elenco di colonne sonore e aver preso parte ad alcuni dei più importanti eventi musicali come il Live 8, il concerto inaugurale della campagna di Nelson Mandela contro HIV/AIDS e la Cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra nel 2012. Tutto questo senza dimenticare i numerosi tour mondiali con gli Eurythmics e da sola.

Accanto ai suoi meriti artistici, la cantante scozzese è una riconosciuta attivista per i diritti umani. Ambasciatrice UNAIDS, ha lavorato con organizzazioni come Oxfam e Amnesty International ed è  stata proclamata dal comitato dei Nobel per la Pace “Donna della Pace 2009″ per il suo impegno nella lotta contro l’AIDS in Sudafrica. Annie Lennox ha inoltre ricevuto il premio speciale della Croce Rossa britannica per il suo lavoro umanitario giudicato “eccezionale”. Nel 2009 The Economist ha scelto di sostenere la sua campagna SING per raccogliere fondi per donne e bambini affetti da HIV.

Nel 2011 Annie Lennox ha ricevuto dalla Regina Elisabetta II un OBE per il suo impegno umanitario.

DA GIOVEDI’ 6 NOVEMBRE AL CINEMA ALFIERI

Valentino e Salvo, disoccupati in cerca di fortuna e raccomandazione, lasciano Palermo per il paese, dove Valentino è nato e ha piantato la donna dei suoi sogni. La situazione a Monteforte non è però promettente, la gente mormora tra piazza, chiesa, bar e barbiere. L’età matura dei paesani ispira Salvo che risolve di (soprav)vivere con la pensione della suocera e di ogni zio e zia provvisto di ‘utile’. Accolti e costretti a un regime alimentare severo, che li conservi in salute e in vita, i ‘pensionanti’ delegano vita e ritiro pensione a Salvo e Valentino, che comprano la prima auto nuova e provano a godersi il quotidiano. Ma uno dopo l’altro gli ospiti senili trapasseranno, gettando Salvo nella più completa disperazione. Irriducibile e ostinato, convince Valentino a sposare la zia Lucia per garantirsi con la sua pensione il futuro. Niente tuttavia andrà secondo i suoi piani. Perché la vita è sempre in agguato.
Ci risiamo, Andiamo a quel paese, commedia assolatissima della coppia Ficarra e Picone, è ancora una volta incentrata sulla parola e senza nessun interesse rispetto alla visione. Ma se il loro quarto film produrrebbe il medesimo risultato recitato in radio, se non altro questa volta prova a dialogare con la situazione archetipica e sociale in cui Andiamo a quel paese è calato. La commedia gioca allora la carta della denuncia del malcostume politico e culturale italiano, in cui i figli faticano a diventare protagonisti del loro tempo e gli adulti ‘delegano’. I grandi sono madri, nonne e nonni, zie e zii in piena crisi di identità, al punto da svendere i sentimenti e venderli al migliore offerente, pensione compresa.
Tra populismo e corruzione, a mancare secondo Salvo Ficarra e Valentino Picone sono i principi morali, la volontà e il pudore. In assenza di regole e leggi si scialacquano le sostanze e si insidiano le zie. Ma davvero l’unico patrimonio culturale trasmettibile alle generazioni future sono le pensioni? Evidentemente no e il film prova ad assegnare a ogni cosa il giusto peso, una forza spirituale e un’onda che ‘bagna’ anche la Chiesa e il desiderio di amore dei suoi ministri. L’epopea sgangherata del duo scioperato, alle prese col ‘debito pubblico’ accumulato dai padri, coi genitori detentori di ‘ricchezza’ mobiliare o immobiliare e coi trasferimenti intra-familiari, per la prima volta non sembra derivare da operazioni comiche radicate nei tempi e nei ritmi degli sketch televisivi ma provenire da una poetica cinematografica e da precisi filoni della commedia all’italiana.
L’attualizzazione socio-antropologica del soggetto si appoggia finalmente su un testo scritto per l’occasione e uno sviluppo narrativo più volte affrancato dalla vis comica dei protagonisti. L’addizione di battute comiche lascia il posto all’evoluzione del soggetto, che mormora un mormorio anti-istituzionale (e confessionale) nemmeno troppo sottotraccia. Sotto il cielo, come dice il giovane prete venuto dal Trentino a miracol mostrare, forse si agita qualcosa di nuovo, una risata sovvertitrice. I problemi sorgono al solito sulla messa in scena, un nulla visivo che non valorizza l’idea di partenza.
Troppo occupati a favorire la mimesi e la comprensione spettatoriale, Ficarra e Picone non riescono ancora a ragionare in termini cinematografici. Per gli attori siciliani nati stanchi il cinema sembra uno dei tanti luoghi sui quali spalmare la loro identità multimediale piuttosto che il coronamento di una carriera. Iperdinamico l’uno e mite l’altro, Ficarra e Picone insistono a darsi alla macchina da presa senza preoccuparsi troppo della specificità del mezzo. A loro favore rema comunque una generosità attoriale che invalida in più di un’occasione il grado zero della regia, accomodata sulla voce over e su quella inside di Nino Frassica. Voci che raccordano la storia e la conducono verso un finale nero. Un epilogo amaro che reclama ‘implorando’ l’urgenza di un ricambio generazionale delle classi dirigenti.

L’album dei Club Dogo

“Non siamo più quelli di Mi Fist” è Disco d’Oro!

Raggiunto il traguardo di vendite con la certificazione FIMI

Conquista il Disco d’Oro l’album dei CLUB DOGO “Non Siamo Più Quelli di Mi Fist”, il traguardo viene oggi certificato da Fimi. Un ennesimo annunciato successo che si aggiunge alla precedente certificazione del singolo “Fragili” feat. Arisa già oro per le vendite. Dai primi di dicembre si accenderanno le luci sul nuovo tour del trio rap dove presenteranno dal vivo il nuovo album oltre ai loro brani di maggior successo.

05 dicembre NAPOLI Casa della Musica

06 dicembre ROMA Orion

12 dicembre TREPUZZI (LE) Livello 11/8

13 dicembre MODUGNO (BA) Demodè

27 dicembre SAN BIAGIO DI CALLALTA (TV) Supersonic Music Arena

09 gennaio FIRENZE Obihall

10 gennaio NONANTOLA (MO) Vox Club

15 gennaio LUGANO Musicnet (Spazio Esposizioni)

16 gennaio VENARIA REALE (TO) Teatro Concordia

28 gennaio MILANO Alcatraz